（二）民族器乐与美术作品相融合

视觉艺术的美术与听觉艺术的民乐具有两种融合形式：一是画出来的“乐”，将音乐之美可视化；另一种是唱出来的“画”，将绘画作品用声音呈现出来。首先，教师可以引导儿童结合美术作品，欣赏民族乐器所呈现出来的诗情画意。例如敦煌壁画有许多古代乐器和伎乐形象，囊括了琵琶、阮、箜篌、琴、筝、笛、箫、笙、埙、鼓等乐器。通过欣赏《反弹琵琶图》等经典艺术形象，感受画面中的音乐之美。其次，教师还可引导儿童欣赏富有画面感尤其是受美术作品启发而创作的曲子，从音乐中领略如诗如画的意境。比如，宋代传世名画《千里江山图》以色彩勾勒出秀美壮丽的江山景象，而歌曲《丹青千里》则用现代的旋律以及笛子、古筝、琵琶等乐器，“唱”出了传世画作中的江山之壮美。乐曲《青花瓷》以笛子、古琴、古筝等乐器以及弹拨、打击、管乐等中国化演奏手段，呈现青花瓷图案淡雅脱俗的气质，还原出一幅烟雨朦胧的江南水墨山水画。儿童在倾听这种富有画面感的曲子时，能感受到音乐与美术的融合之美，对民族文化的热爱之情也会油然而生。

（三）民族器乐与舞蹈艺术相融合

音乐与舞蹈艺术也有着紧密的内在联系，教师在教学中可将民族器乐与舞蹈有机地结合起来。比如《茉莉花》《浏阳河》《彩云追月》《绣金匾》和《在北京的金山上》等民乐演奏曲都有相应的舞蹈作品，教师引导儿童通过欣赏舞蹈作品，在舞蹈画面中被感染，从而理解音乐所表现的情景与情感。在学习《爱我中华》《赞歌》《在北京的金山上》等曲目演奏时，引导儿童结合乐曲编排舞蹈动作，在音乐感知中通过肢体动作来表达爱党、爱国的情感，使儿童的思想得到升华。

（四）民族器乐与戏曲艺术相融合

民族器乐与戏曲艺术密切相关：一方面民族乐器为戏剧伴奏；另一方面民乐演奏曲也从戏曲中汲取了不少营养。比如二胡长期作为戏曲伴奏乐器，以戏曲音乐为素材是二胡音乐创作的重要手段。从《秦腔主题随想曲》《河南小曲》《二泉映月》《一枝花》等二胡曲目中，分别能够找到秦腔、河南曲剧、锡剧、山东梆子等戏曲元素。戏曲音乐也影响二胡的演奏技巧和风格。因此，在欣赏、弹奏与戏曲有关的民乐曲时，教师可引导儿童发现对应戏曲的声腔、行腔特点，并在演奏中借鉴戏曲的主奏乐器坠胡的演奏技巧。此外，作为国家级非物质文化遗产之一的柳琴戏，用柳琴伴奏，曲调流畅活泼，节奏明快，具有浓郁的生活气息。这与柳琴悦耳、清脆、高亢、动听的音色以及浓厚的乡土气息有关。通过柳琴戏的熏染，有助于更多儿童了解和发扬地方的音乐文化。

（五）民族器乐与外国音乐相融合

民族音乐随着社会的不断进步而得到传承，并在与外来音乐相互融合的过程中得到发展。在民族器乐乐曲中接受外来音乐元素，汇集成新的音乐文化。这不仅弥补了民族音乐音域和表现力的不足，也将民族乐器推向世界，受到更多国外听众的喜爱。比如新民乐的代表作之一《五部二胡随想曲》，其旋律和节奏既保留了民乐的特点，又吸收了爵士乐、华尔兹、美洲打击乐等外国音乐元素以及爱尔兰踢踏舞的节奏。在演奏中，既保留了二胡原有的细腻、委婉、感人至深的声腔色彩，也赋予了二胡质感和力量、热情和神秘等更多样的表达方式。在欣赏和演奏这种中外融合的民乐作品时，教师可引导儿童感受中外音乐文化的特点，有助于他们对民族传统器乐产生强烈的自豪感。

三、校外民族器乐教学中渗透传统文化教育的实施路径

在校外民族器乐教学中渗透传统文化教育，内容方面，教师在选择历史文化知识、民俗民风、民族乐曲和其他艺术作品时，应坚持“取其精华，去其糟粕”的原则，从中华传统文化宝库中筛选出积极向上、优美经典的内容，给儿童美的熏陶，激发儿童对传统文化的欣赏和热爱。实施路径方面，教师需要从自身做起，不断提升文化素养，在教学中探索有效的教学方法，发挥组织者、引导者和促进者的作用，并积极调动家长课下参与，达到家庭、校外教育机构协同育人的效果。

（一）提升教师的文化素养，拓宽民族音乐视野

在民乐教学中，教师要引领儿童更好地了解与传承传统文化，自身就必须积极学习中国历史悠久的民族音乐文化，了解与所教乐器相关的诗歌、绘画、书法作品及舞蹈作品等，理解其精髓和内涵，从而更好地与民族器乐教学建立联结。教师要通过学习丰富的民族音乐文化内容形成个人独特的教学修养，并以此情怀润泽儿童的传统文化，从而最大限度地激发儿童学习、感知与体验传统文化的主动性。

文章来源：《中国校外教育》 网址: http://www.zgxwjybjb.cn/qikandaodu/2021/0622/801.html

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